El espectáculo español ‘Aria’ crea «relación poderosa» con el público de Bogotá

El espectáculo ‘Aria’, de la compañía española Zenit Aerial Ballet, engalanó con sus luces, efectos, música y bailes la noche bogotana en la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), que tiene a la Comunidad de Madrid como región internacional invitada. «Es un viaje lleno de sutileza, una emoción delicada que conecta profundamente con el público», afirmó la directora artística de ‘Aria’, Helena Sánchez, quien agregó que el show crea «una relación muy poderosa con las personas» que ven el acto, «una conexión que hace que cada función sea única». El espectáculo es presentado este sábado y domingo en la Plaza Cultural La Santamaría, y en él ocho bailarinas se elevan a 30 metros de altura, acompañadas por música en vivo, luces y efectos visuales. Allí bailan al ritmo de ‘Las cuatro estaciones’, de Antonio Vivaldi, con figuras en el aire que evocan la delicadeza del ballet clásico y la precisión de la natación sincronizada. La obra llegó a Bogotá tras haber cautivado al público en ciudades como Marsella y Salamanca. El Festival, que comenzó el viernes y culmina el 5 de abril, busca consolidar a la capital colombiana como referente cultural de Latinoamérica. El evento, organizado por el Gobierno y la Alcaldía de Bogotá, se despliega en salas, calles, plazas y parques de la ciudad con más de 100 espectáculos de teatro, música, danza, circo y narración oral. En cuanto a la participación colombiana, se presentan 41 obras de diversos distritos, de las cuales 38 se seleccionaron a través de una invitación pública, y 30 espectáculos nacionales. La Comunidad de Madrid es la región internacional invitada de honor en esta edición, mientras que en el territorio nacional es el Caribe colombiano. Además, el certamen reúne obras procedentes de España, Canadá, China, Argentina y Rusia. Entre las representaciones internacionales destacan ‘Numancia’, una versión del clásico de Miguel de Cervantes producida por los Teatros del Canal; ‘Viaje al amor brujo’, del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, que rinde homenaje al compositor Manuel de Falla; ‘Caperucita en Manhattan’, una producción del Teatro de la Abadía que adapta la novela de Carmen Martín Gaite, y ‘Casting Lear’, una coproducción entre Andrea Jiménez y el Teatro La Abadía. T y F/EFE

Realzan idioma vietnamita en concurso nacional de traducción en Rusia

El V Concurso Nacional de Traducción de Vietnamita en Rusia puso de relieve el creciente atractivo del idioma vietnamita entre los jóvenes del país euroasiático, al reunir a numerosos estudiantes y promover el estudio de Vietnam en un contexto de fortalecimiento de las relaciones bilaterales. La ronda final del certamen, centrado en temas político-sociales, se celebró en la Academia Estatal de Relaciones Internacionales de Moscú (MGIMO) en formato híbrido, combinando participación presencial y en línea. El evento es una actividad anual celebrada desde 2022 destinada a honrar el idioma vietnamita y fomentar los estudios vietnamitas en Rusia. El concurso de este año atrajo a estudiantes de licenciatura y posgrado de los principales centros de enseñanza del idioma vietnamita en Moscú, San Petersburgo y el Lejano Oriente. Tras una ronda preliminar, solo la mitad de los más de 50 participantes accedió a la final, enfrentándose a exigentes pruebas de traducción oral y escrita entre vietnamita y ruso. Durante la inauguración, la doctora en Filología y profesora asociada Marina Chigasheva, jefa del Departamento de Formación Lingüística de MGIMO, destacó que el certamen no solo evalúa las competencias lingüísticas, sino que también permite a los estudiantes profundizar en la cultura, la sociedad y la asociación estratégica integral entre Rusia y Vietnam. Por su parte, Andrey Tatarinov, exembajador de Rusia en Vietnam y presidente del jurado, valoró los progresos de los concursantes, aunque señaló la necesidad de reforzar conocimientos en política e internacionales. El aumento del número de participantes cada año refleja el creciente interés de la juventud rusa por el idioma vietnamita y su cultura. El éxito del certamen reafirma el atractivo del idioma vietnamita en Rusia y contribuye a formar futuras generaciones que fortalezcan los lazos de amistad y cooperación entre ambos países. T/VNAF/Referencial

Día Internacional del Títere reconoce valores de este arte milenario

En todo el mundo se celebra este 21 de marzo con actividades para niños y adultos el Día Internacional del Títere, una fecha dedicada a reconocer el valor artístico, cultural y educativo de este arte milenario. Impulsado por la comunidad titiritera internacional, este día busca acercar al público a una forma de expresión que combina creatividad, tradición e innovación. Los títeres han acompañado a la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como herramienta para contar historias, transmitir valores y preservar las identidades culturales de distintos pueblos. En plazas, teatros, escuelas y espacios culturales, compañías y artistas independientes celebrarán esta jornada con funciones especiales, talleres y actividades para todas las edades. Con presentaciones escénicas, encuentros teóricos e intercambios de experiencias, por estos días se desarrolló el XVI Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas, conocido como Festitim, en diferentes espacios de la occidental ciudad cubana de igual nombre, un homenaje a las celebraciones por la fecha. Convocado por la agrupación Teatro de las Estaciones y su director Rubén Darío Salazar, y con el apoyo de instituciones del sistema de la cultura en la provincia, en el evento participaron titiriteros nacionales y de México y España. El arte del títere no solo entretiene, sino que también educa, sensibiliza y promueve el pensamiento crítico, especialmente entre niños y jóvenes. En un mundo cada vez más digital, los títeres reivindican el valor del contacto directo, la imaginación y la conexión emocional entre artista y espectador. Este Día Internacional del Títere invita a redescubrir la magia de los personajes que cobran vida en escena, y a reconocer el trabajo de quienes mantienen viva esta tradición. T/Prensa Latina F/Pixabay

Moscú acoge presentaciones del Festival de Teatro La Máscara de Oro

Actuaciones dentro del Festival Nacional de Teatro La Máscara de Oro comenzaron en el nuevo escenario del teatro Bolshoi de Moscú, informó este 16 de marzo la agencia de noticias TASS. Según la comunicación, bajo el programa titulado Los Ballets de la Corte Imperial, la 32 edición del prestigioso festival del arte escénico en Rusia se inauguró en la ciudad de Vladivostok, el pasado 28 de febrero y parte de las actuaciones comenzaron este fin de semana en Moscú. Los espectadores de la capital rusa pueden apreciar las presentaciones del ballet fantástico El romance del Botón de Rosa, del compositor italiano Riccardo Eugenio Drigo y el ballet alegórico Las Estaciones, del compositor ruso Aleksánder Glazunov. El director artístico del citado ballet, Yuri Burlaka, señaló que, para los artistas, trabajar en diferentes estilos es una tarea profesional común. «Esta es la tarea normal de cualquier actor, ya sea un artista dramático o un artista de ballet. Su profesión incluye la capacidad de usar diferentes medios expresivos y trabajar en diferentes estilos», subrayó. Según el artista, la idea del proyecto está relacionada con el interés en páginas poco conocidas de la historia del ballet ruso. T/Prensa Latina

Exposición Yo, mí misma explora introspección femenina en Nepal

La artista nepalí Erina Tamrakar presentó este 16 de marzo en Katmandú, Nepal, la exposición individual titulada Yo, mí misma, una muestra centrada en la introspección personal y el empoderamiento femenino. La exhibición, que permanecerá abierta al público hasta el 5 de abril, tiene como punto de partida conceptual una serie de pinturas que exploran la identidad femenina, la reflexión interior y la percepción más allá de lo visible. Analistas culturales consideran que el ascenso de líderes jóvenes vinculados a ámbitos creativos podría impulsar nuevas políticas para la economía cultural y una mayor proyección internacional del arte nepalí, según reportes del diario The Kathmandu Post. Las obras incorporan el simbolismo del tercer ojo, utilizado por la artista como representación de una mirada espiritual o intuitiva que trasciende lo superficial. La propuesta visual se apoya además en una paleta dominada por tonos naranja profundo, negro y dorado, colores que Tamrakar emplea para expresar resiliencia y fortaleza emocional, mientras las figuras representadas con la mirada baja invitan al espectador a una reflexión íntima. La exposición se inauguró en el contexto de las actividades culturales asociadas al Día Internacional de la Mujer y ha atraído la atención del sector artístico local. T/Prensa Latina

«Una batalla tras otra» triunfa en los Óscar

La épica «Una batalla tras otra», dirigida por Paul Thomas Anderson y con un elenco repleto de estrellas, triunfó este domingo en los Premios de la Academia al coronarse como la mejor película del año .La cinta, que abre una ventana al Estados Unidos contemporáneo, conquistó seis de las 13 nominaciones con las que llegó a la 98ª edición de los Óscar, la mayor celebración de Hollywood. «Una batalla tras otra» le dio a Anderson, que ya había sido candidato 11 veces en galas pasadas, las tres primeras estatuillas de su carrera (guion adaptado, dirección y película), en una demostración del consenso de la industria sobre su energético filme. «Ustedes lo hacen a uno trabajar muy duro para conseguir uno de estos», bromeó Anderson al recibir la estatuilla a mejor director. «Escribí esta película para disculparme con mis hijos por el desastre que dejamos en este mundo que les estamos heredando», comentó más temprano cuando subió a recibir su primer Óscar, como guionista. La cinta, protagonizada por Leonardio DiCarpio e inspirada en la novela «Vineland» de Thomas Pynchon, sigue la desesperación de un exrevolucionario cuando el pasado regresa para pasarle factura, en un contexto marcado por las tensiones entre supremacistas blancos, activistas e inmigrantes. Su principal contrincante de la noche y de la temporada, «Pecadores, el horror vampírico con el que el director Ryan Coogler abordó el racismo que marcó al sur de Estados Unidos en los años 1930, solo capitalizó cuatro de las 16 nominaciones que la tenían como gran favorita de la ceremonia. Coogler, de 39 años, se alzó con el galardón a mejor guion original por «Pecadores», que cosechó reconocimientos en parte gracias a su mezcla de géneros que la hicieron sentirse a ratos acción, a ratos horror y a ratos un musical. El realizador confesó estar «muy nervioso» al subir al palco del Teatro Dolby, en Hollywood, y describió su premio como «un honor increíble». – Penn ausente – Ambas películas también se midieron en las categorías de actuación, en donde cobraron dividendos. Michael B. Jordan se anotó el Óscar a mejor actor gracias a su rol doble en «Pecadores», en donde, gracias a la magia del cine, encarna a dos hermanos gemelos que regresan a su pueblo para rehacer la vida en un intento de dejar atrás sus experiencias con el crimen organizado en Chicago. Luego deberán luchar con vampiros. Jordan agradeció a su familia, a sus compañeros de elenco y a Coogler, con quien ha trabajado en todas las cintas del director. «Eres una persona increíble», dijo. «Estoy honrado de llamarte un colaborador». Sean Penn se llevó su tercer Premio de la Academia gracias a «Una batalla tras otra», en donde da vida a un rígido e implacable militar dispuesto a hacer lo que sea para eliminar las consecuencias de deslices pasionales pasados que amenazan sus ambiciones políticas. Penn, conocido por no seguir las reglas de la industria y quien ha estado mayoritariamente ausente del circuito de galas en esta temporada de premios, no acudió al Teatro Dolby de Hollywood dejando al presentador, Kieran Culkin, con la responsabilidad de recibir la estatuilla. El primer galardón de la noche, a mejor actriz de reparto, fue para Amy Madigan, la veterana estrella que interpretó a la aterradora tía Gladys en «La hora de la desaparición». Mientras que, sin sorpresas, Jessie Buckley abrazó el Óscar por su desgarradora actuación de una madre en duelo en «Hamnet», filme sobre la vida familiar de William Shakespeare. En la categoría internacional venció la noruega «Valor sentimental», el drama familiar dirigido por Joachim Trier, dejando en el camino a la brasileña «El agente secreto». En materia técnica, se impuso «Frankenstein» de Guillermo del Toro. Dominó las categorías de vestuario, maquillaje y peluquería, así como diseño de producción. – Humor y música – La 98ª edición de la velada arrancó con humor de manos del comediante Conan O’Brien, quien en su monólogo de apertura, lanzó una pulla a Chalamet. «La seguridad es extremadamente estricta esta noche», dijo O’Brien. «Me han dicho que hay preocupación por posibles ataques tanto de la comunidad de la ópera como de la del ballet», bromeó antes de que la cámara mostrara a Chalamet riéndose. El primer número musical de la jornada abrazó a «Pecadores», con el joven Miles Caton interpretando la nominada «I Lied To You». «Las guerreras k-pop» también desplegaron su magia en el Dolby a ritmo de «Golden», la pegajosa melodía de la producción de Netflix, que conquistó dos estatuillas en la noche. La ceremonia además provocó lágrimas con la aparición de varias estrellas de la ciudad de oropel para homenajear a sus colegas fallecidos en los últimos 12 meses, entre ellos Billy Crystal para honrar a Rob Reiner y la legendaria Barbra Streisand, quien cantó para su colega y amigo Robert Redford. «Bob tenía verdadera fortaleza, tanto dentro como fuera de la pantalla», dijo Streisand. «Yo lo llamaba un vaquero intelectual que abrió su propio camino (…) Lo extraño ahora más que nunca». T y F/AFP

Brasil vive clima de expectativa ante gala de los Oscar

Brasil vive este 14 de marzo un ambiente de entusiasmo colectivo en torno al cine, con bares, salas y teatros dedicados a organizar actividades y transmisiones en vivo para seguir este domingo la edición 98 de los Premios Oscar. En el centro de la atención está la película nacional El agente secreto, dirigida por Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, que en la gala compite por las estatuillas a mejor película, mejor película internacional, mejor actor y mejor dirección de casting. Con las expectativas que generan estas nominaciones, la ceremonia será acompañada de manera colectiva en varias ciudades brasileñas, en un fenómeno que, según medios locales de prensa como la Agencia Brasil, recuerda el clima generado por una final del Mundial de fútbol. Esa organización periodística destacó que el entusiasmo también se explica por el desempeño del filme en taquilla, cuando datos del portal del mercado cinematográfico FILME B arrojan que la producción brasileña supera los 2,4 millones de espectadores y ha recaudado más de 50 millones de reales (9,3 millones de dólares). De ese modo, entre los 10 filmes nominados al premio principal de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la cinta brasileña es la de menor presupuesto, pero también la que acumula los mayores ingresos de taquilla en el gigante sudamericano. Mientras tanto, las redes sociales amplifican la expectativa con memes, debates y campañas de apoyo a El agente secreto, en un ambiente que recuerda el generado hace un año por Todavía estoy aquí, que en 2025 se convirtió en la primera producción brasileña en ganar el Oscar a mejor película internacional. En esta capital, el Cine Brasilia proyectará la ceremonia de los Óscar en vivo en su pantalla gigante, con entrada gratuita, en lo que es descrito por las autoridades del Distrito Federal como un reflejo del compromiso con la democratización del acceso a la cultura y la celebración del protagonismo brasileño en el escenario internacional. Asimismo, en Belo Horizonte, la institución UNA Cine Bellas Artes transmitirá la gala en vivo en dos salas, con comentaristas invitados y un programa especial sobre el evento, en el cual otro brasileño, Adolpho Veloso, está nominado a mejor fotografía por la cinta Sueños de Tren. Entre las categorías que generan mayor expectativa se encuentra la de mejor actor, en la cual el 58 % de los encuestados se declara optimista sobre las posibilidades de Moura de conquistar la estatuilla. T/Prensa Latina

Cine dominicano revive historia de Milly Quezada

La vida y trayectoria musical de la artista dominicana Milly Quezada llegará a los cines del país el próximo 16 de abril con un largometraje inspirado en la historia de la icónica merenguera, intérprete de populares éxitos como Solo contigo. Milly, Reina del Merengue, una biografía cinematográfica de 118 minutos está protagonizada por Sandy Hernández y Juan Carlos Pichardo Jr., bajo la dirección, guion y producción de Leticia Tonos Paniagua, con producción ejecutiva de la propia Milly Quezada, ganadora del Latin Grammy Awards. La historia narra cómo, tras verse obligada a emigrar a Estados Unidos a temprana edad, la joven artista llega al barrio de Washington Heights en la década de 1970, en pleno auge de la música latina en esa comunidad migrante. La película ofrece un recorrido por sus primeros años en Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980, capturando el pulso cultural de la época que marcó tanto la formación de la artista como a toda una generación de músicos y migrantes caribeños. T/Prensa LatinaF/Archivo

Cine brasileño contemporáneo protagoniza muestra en São Paulo

La 14 edición de la Muestra Tiradentes/SP comienza este 12 de marzo en la ciudad de São Paulo con una programación dedicada al cine brasileño contemporáneo, que incluirá 28 producciones nacionales y encuentros con realizadores. El evento, que se realizará hasta el 18 de marzo en la sala CineSesc, presentará 14 largometrajes y 14 cortometrajes en preestreno en la urbe, además de 13 conversatorios con cineastas al finalizar las proyecciones. La cita paulista ofrece una selección de la tradicional Muestra de Cinema de Tiradentes, realizada en el estado de Minas Gerais, que en su edición 29 en enero pasado exhibió 137 producciones y reunió a un público estimado de 38 mil personas. Entre las obras destacadas del programa figuran filmes premiados en ese encuentro cinematográfico, como Anistia 79, de Anita Leandro; Para os Guardados, de Desali y Rafael Rocha; Entrevista com Fantasmas, de Lincoln Péricles; y Grão, de Gianluca Cozza y Leonardo da Rosa. La muestra incluye además un debate en el Centro de Investigación y Formación del Sesc con motivo del lanzamiento de la publicación del cuarto Foro de Tiradentes, espacio de reflexión dedicado a los desafíos y perspectivas del audiovisual brasileño. Como cierre del evento se realizará una sesión especial dedicada a obras que abordan en sus narrativas a dos figuras emblemáticas de la cultura brasileña, el cineasta Julio Bressane y el dramaturgo José Celso Martinez Corrêa. La edición de 2026 de la Muestra Tiradentes/SP está guiada por el tema Soberanía Imaginativa, una propuesta que busca ampliar el debate sobre los caminos creativos del cine brasileño iniciado en enero con la cita de Minas Gerais. T/Prensa Latina

Fiesta de la Francofonía comienza este jueves en Venezuela

La Fiesta de la Francofonía 2026 está a pocos momentos de iniciar con una serie de eventos que buscan resaltar la riqueza y diversidad de la lengua francesa y su cultura. Este año, la celebración, que comienza el 12 de marzo y se extenderá hasta el 31 de este mismo mes, contará con la participación de varios embajadores, incluyendo a los representantes de Francia, Líbano, Grecia, Haití, Suiza y Egipto. El embajador de Francia en Venezuela, Emmanuel Pineda, destacó a la prensa que el francés es hablado por 320 millones de personas en cinco continentes, lo que lo convierte en una lengua de gran relevancia global. Además, enfatizó que este idioma ofrece acceso a una cultura rica en todos los sentidos, desde la literatura hasta la gastronomía, reportó el portal venezolano 2001. La agenda La Fiesta de la Francofonía 2026 ofrecerá una variedad de actividades que incluyen: -Cine: El Festival Internacional de Cine Francófono será uno de los puntos culminantes, presentando 12 películas. Este evento se llevará a cabo del 12 al 31 de marzo en varios espacios como Trasnocho Cultural y Cines Unidos. -Música: se realizará un concierto de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho dirigida por Elisa Vegas, el 22 de marzo en la Concha Acústica de Bello Monte. -Artes escénicas: el 25 de marzo el Colegio Francia presentará una obra de teatro, contribuyendo con la oferta cultural de la fiesta. Las ciudades de Barquisimeto, Maracaibo, Mérida y Valencia también participarán en estas celebraciones, ampliando el alcance del evento en todo el país. Cada país participante también tendrá sus actividades: Los interesados deben inscribirse con antelación, ya que los cupos son limitados en la mayoría de eventos. Para más información deben visitar los canales oficiales de la Embajada de Francia y los demás países invitados. T/2001

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